艺术家付经岩正（右三）在和媒体交流
2015年6月7日下午，青年艺术家付经岩个展“内胆”在北京站台中国开幕，艺术家通过作品将他来自于日常的思考用较为冷静的创作状态呈现给了大家。
展览现场
在站台中国一楼大厅展示着一幅用炭笔和丙烯创作的巨大头像，墙体中穿过着一根带有小型头像雕塑的铁棒。付经岩说“这幅作品的名字叫《谈论者》，我就是希望把某些内在东西无限放大。”在通往二楼的空间展示着《内胆》这件作品，外面一个“紧箍咒”包含着一个黑色皮球。付经岩介绍说，“这个球的内胆本来是充满气的，现在随着漏气逐渐变扁，这和人的饱满状态到逐渐变的不饱满，就像被这个金箍限制在里面，这其中有很多种含义，每个人的理解方式肯定不同，所以我不想把一件作品做的那么的明确，我更喜欢作品给每一个人不同的感觉，或软或硬，作品从表面上看有一种未完成感，并且可以从绘画过程的痕迹上呈现模糊和多意的感受。”
作品《内胆》
据了解，“艺术家付经岩工作并生活在沈阳，由于种种原因，无论是经济，还是艺术在中心地区的快速发展对当地似乎并未产生太大影响。尽管一直以来，一些具有探索精神的艺术家工作并生活在沈阳，当地却从未形成独立的当代艺术生态，除了成为中心地区艺术生态的一部分，他们并没有其他选项可以选择。但沈阳与中心地区之间的社会形态距离，使中心地区的艺术判断对他们有时并不适用，但当地不完整的艺术生态链，让他们很多时候如西西弗斯般，不断建构又推倒自己的判断，于更深之处探索艺术可能性。”只有参考这样一种语境，我们才能更好地理解付经岩的艺术实践。
展览现场
付经岩在介绍他的创作出发点时谈到，“我的的作品始终不希望出现明确指向，包括作品中图像也多带有隐喻和象征的意味，比如二楼的一件作品中，抱着一只母鸡的猴子，以及多次出现在画面中的球状体和连接两个球而形成锥状的符号，这样的符号没有确定的含义，但在画面里有一种下坠的分量。”
展览现场
观看付经岩的绘画时，我们暂时远离了信息时代的图像喧嚣。他的绘画有些“冷”，这既指他画面的冷色调，也指他的绘画中既失落了时间线索、又超然于时间流变的形象与主题。这种冷并非古典理想与平衡的时间超然性，而是源自他对普遍问题的个人思考，在这些思考背后，是他对自己所处时代的冷静认识。付经岩是一个冷静的人。他不凑时代的热闹，有意从世事流变之中脱身，但并不隐逸，而在与时代的关系中争取主动权。
《叙事者 2》，纸上丙稀，160x144cm，2015
与人文主义理想相反，他更倾向于制造细节，传递看似无意义、平素为我们所忽视的细微感官信息。放慢速率让他能够以理性代替下意识的习惯或成见。他以理性的方式而非根据某种绘画习惯或规则来绘画，一劳永逸的解决方案并不存在。在每个细节之处，他冷静地选择，甚至连画框的制作过程也不放过。付经岩的冷静并未造成意味的索然；相反，拒绝一劳永逸的绘画方式，赋予了他的艺术丰富的弹性。他避免标签化的风格，即使在同一系列作品中，也交替使用不同的光照方式，外光，内光，散光，聚光。他小心对待已形成固定指涉意义的绘画元素，使它与通常的功能和意义保持距离。
《导体1》布面丙稀，150x120cm，2015
此外，我们也不能忽视付经岩自身的图像趣味，他不仅不回避趣味问题，还以它为原点做作品。正因如此，他的弹性并不抽象，而充满真实的能量。这也使他从趣味本身出发，注意到一些看起来很普通的图像，如健身卡上的肌肉男，或是中年刚刚发福的朋友，他将这些它们记录下来。但他并非依靠图片创作，他截取来自不同图片的不同形象，以造型、图绘思维的方式将它们重新组合。
《管灯与枕头》，纸上丙稀，218x192cm，2015
在本次展览的作品中我们发现，其中也有很多相同的人物形象和符号在画面中出现，付经岩表示“他在不依靠图片来进行创作的前提下，截取来自不同图片的不同形象，以造型、图绘思维的方式将它们重新组合。在这之外，我也经常在不同的作品中使用相同的形象，这种形式不断游离于预想之外，但又不至于偏离。我的很多画作中都有单色涂画的背景，组成背景的细密笔触与画面中的形象同样具有某种关系，并置的两个相同形象往往具有绘画上的差别，但差别不导向意义。我绘画中的这种弹性拒绝被体制化、工具化，但同时也拒绝将艺术实践系统化。”
《温柔的结》，布面丙稀，120x150cm，2015
随着当代艺术的不断发展和实验，我们看到越来越多的艺术实践被系统化、项目化，也许正因付经岩生活的背景及环境不同，才使他不被处在当代艺术中心地带的一些现象所影响。
《温柔的结》，布面丙稀， 210x200cm， 2015
据悉，此次展览将展至8月2日。
