贾蔼力:“就绘画本身而言或多或少都有看某种欠缺。这种对单一结的移位粕解构，部会提醒凳二者之间所缺失的东西。如今,缺失被弥补，而它们的存在仅仅是为了弓坡引发观者的想象。”

贾蔼力是一个细致尽责又很沉迷的艺术家，总是不停地认为他的艺术应该会更好。而那些他自认不够好的作品，在被付之一炬的同时，一切又从头开始。首先，他是一个画家，一个已知的将绘画带入超传统平面一大的或小的一的画家。纸张，纸板，一小块卡片或别的东西都可以成为他绘画的载体。他因为这种非传统（甚至非常规）材料的尝试而获得难以言说的乐趣，更是试图从中找到一种最好的方式去表达他自己。他最近的作品包括多媒体装置，采用了从移动影像到大批绘制、着色和组合安装的空间作品前。贾蔼力追求作品的完美性，即便是速写他也丝毫不敢懈怠。在真正进入布上作画阶段，他总是习惯性地随手画下他的想法，并反复在不同的元素之间找寻融合点。“我一直在努力寻求更好的方法更清除地表达我自己。”他说。

准备作画的过程是一个无法预料的过程。无论画了多少张草图，都会在进行到一半时出乎意料地发生某种转变。正因如此，贾蔼力的工作室里到处都是半成品和被丢弃的画布。直到找到他所想要的画面效果，那种回归正轨的心情才会令他一步一步地完成他的作品，而时间长短则完全取决于他的想法是如何体现在纸上的。所以，在他废弃的画作间，散乱不堪的调色板、托盘和画架，能够带给他灵感的书堆杂志堆，难以计数的废纸片，画满东西的小油画板油画布——有的仅仅是几个线条，有的看上去则更像一副完成品，它们所散发的力量足以让人停止呼吸，。正是这些堆积如山的准备工作，图纸、速写、水彩画、拼贴和小幅纸上油画作品，组成了《久违了，世界》。

透过这铺天盖地的冲力作用，可以看出贾蔼力的视觉参照物是一系列的常见元素：带着面具的男孩，燃烧的床，在电器重压下变形的年轻人，无边无际的地平线和各种各样的太空火箭和坠毁的飞机，以及这一切所形成一个绝望的氛围。所有的这些都营造出一种孤独感，一种被彻底异化的感觉：一种既存在于世，又与世隔绝的感觉。贾蔼力偶尔也会故意地将看似不协调的风格结合在一起，看上去就像是不同的画家作出的不同的作品。然而，它们恰恰出自同一人之手。

由巨大碎片堆积而成的《久违了，世界》，是画家特意为“十四重门”而作的新作，也被看做是2010年深圳OCT当代艺术中心贾蔼力首个重要的个展《早安，世界！》的一个延伸。那也是他第一次尝试使用老式的展柜形式来陈列他的作品，而这种方式在今天的艺术场已很罕见。但是，从内容到形式都经过重新考量，贾蔼力向观者提供了一个机会，让他们来体验一下艺术家源源不断流出的想法和观点，从而努力找到一个可持久的、有意义的形式。所以，我们低头前行，好似在向我们面前展示的艺术品敬礼一般。这个看似冥想的举止让我们在面对每一个空白画布时都能体会到挑战的恐惧，就好像画家将他自己呈现在我们面前，并以少集多地组成一幅重要作品。因此，更大的创意碎片，即便尚未完成或仅仅是处于萌芽状态，也都体现了贾蔼力对艺术的态度，同时特将被大多数艺术家视为自由领地的画室惊鸿一现地展现在我们眼前。