今年是站台中国参加在瑞士巴塞尔举行的Liste年轻艺术家博览会的第三次，去年他们以“蜜蜂之家”命名其带来的四位艺术家群展；今年同样的中心地段，展出的是1983年出生的周轶伦个展——“如果你们说的都是真的”。在开幕后《Art Newspaper》的报道中，配图用的就是周轶伦作品，他们以站台中国为例，探讨年轻艺术家市场的未来潜力。

“如果你们说的都是真的”

在这样一个充满质疑的展览名称下，周轶伦自己对于创作主题的描述其实还有所不同，他认为更准确的概括应该是：他们讲的都是真的吗？因为在他看来，“讲”和“说”有不一样的意味，“讲”比“说”要正式许多，更容易和最直接的联想就是老师对学生的授课。而他认为一个人如果上了大学，实际上也只是“小学”刚刚开始。之前所有的求学经历、成绩分数都只是发生在一个屋子里面被动吸收的结果。在后来的交谈中我发现他对于文字有着特别细腻的认知、认同和理解，并且还是平行于绘画的表现层面的。他会把对画面内容的理解，写在个别作品的背后，比如《漂浮》的后面有这样一句：他们就像一些鸡块一样，看起来像飘在天上，其实他们撑在地上，下面才是天空。

这次来到巴塞尔之后，关于“他们讲的都是真的吗”，周轶伦有了更加确信的认识：“瑞士什么都贵，但质量也是最好的，比如食品安全，水也都可以直接喝”，他最近还听说了一个报道，就是当地人每个月有1500－2000欧元可以领，所以工作不是赚钱的目的，至少要不讨厌他们才会去做。如此环境、民生的对比下，他感慨的是地球的两边完全不同的局面：一半是做到最良性，一半却都是污染。而“他们”又指谁呢？肯定不只是老师，周轶伦认为可能是所有人，也可以理解为是控制世界的人们。“他们”通过各种渠道告诉你世界是怎样的，但世界却并不如此。天秤座的人就是容易陷入到矛盾当中，即便这样，孙宁说周轶伦看起来愤怒，却从不发火，他有想法但不争论。

带上自行车的驻留项目

因为入选IAAB国际交流和驻留艺术家项目，周轶伦被邀请于6月3日至7月1日期间来巴塞尔学习和创作。喜欢骑自行车的他，就真的带了自行车一起来。谈起驻留期间的收获和难忘，我帮他总结了大概一共有三点：其一是工作室环境的变化，周轶伦在杭州的工作室堆满了好多旧东西，从小时候的衣服鞋子到可以废弃但看起来不坏的生活用品，只要能留的他都不扔；而在巴塞尔的工作室，虽然面积只有五、六十平米，但明亮干净。于是他突然对这样的氛围产生好感，作为创作的一部分，周轶伦说回来以后也要时常变换调剂。其二是随处可以用的材料，这次布展、装裱、甚至创作，绝大多数都是就地取材。“你在路上走着，就能发现很多好东西，比如还很新的木头；买东西的包装纸拿回来都可以继续用”，他说他珍惜这些东西，而发现材料的便利环境和使用“优质”材料的快感也给他的创造上足了马力。第三点是巴塞尔艺博会期间，他对装裱方式和展示技巧的学习。“巴塞尔太专业了，哪怕一张小纸片，装裱得体、悬挂到位，整体也会更好看”。他说自己原本是想用橡皮泥在这里固定他的纸上作品，但是到了现场后发现墙面不适合，会显得太散漫！还有展位后方的“秘密小屋”，也是开展前一小时搞定的，原因是突然发现了两盏吊灯、和不知何时、何人留下的一捧干花。而最引人注目的十字架装置，源于展厅墙壁上原本就有的一段德文，“我回去特意查了一下，意思是：上帝给我们空气和雨露”。

常常我会想，对于年轻的艺术和艺术家，说实在的，有才华不就是源于有真心吗？