摘要：(雅昌艺术网讯)2015年9月18日下午4点，“野心时代”沈正麟个展在站台中国(北京)开幕，这也是沈正麟在站台中国(北京)的首次个展。展览表达出艺术家对于时空、速度、情绪、质感、荧光色的艺术理解，共展出艺术家经过三年创作周期带来的全新作品。
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(雅昌艺术网讯)2015年9月18日下午4点，“野心时代”沈正麟个展在站台中国(北京)开幕，这也是沈正麟回国后的首次个展。展览表达出艺术家对于时空、速度、情绪、质感、荧光色的艺术理解，展出艺术家经过三年创作周期带来的全新作品。

沈正麟近期的作品主要围绕“意识重组”和“视觉逻辑的删选及解读”展开研究。他强调视觉逻辑本身解读的可能性，剔除观念性、故事性等有碍于我们和作品直接对话的理论赘述，以最大限度的自由去掉不必要的本体以及约定俗成的世界逻辑，用直观去直接感受这个世界的“强力意志”。

沈正麟 NALANDO 亚麻布油画 丙烯2014

展览呈现出荧光色与暗色调两种系列的作品。“在创作上来讲，荧光色需要艺术家更大的能量，对眼睛的挑战很大，我的工作室在摆放这四张作品时，整个房间都是红颜色，所以也需要去画一些重颜色的作品来调节视觉。重颜色画多了，又感到压抑，需要鲜亮的色彩爆发一下，所以再转回来，这是我创作的真实状态。”

“Ockham's razor系列作品起源于我2012年在欧洲旅行的一段经历，我在玩的过程中拍了很多古典雕塑的图片，之后在整理图片的过程中我发现自己拍的基本都是这些雕塑作品的局部。这段经历给了我很大的启发，关于视觉逻辑的删选和解读成为吸引我的另一个研究方向。”

William of Ockham是14世界英国的逻辑学家和哲学家，他提出“奥康的剃刀”原理对于今天复杂的信息和爆炸的消费文化下人类如何处理信息依然具有研究意义。尤其是他提出的“Law of Parsimony”(最简化原理)，强调的便是“少则得，多则惑”这个意思。沈正麟认为，关于视觉的解读方式当然是因人而异的，但我也认为艺术作品上赘述的关于哲学、文学、艺术史等等的解释却直接阻隔了视觉的直观感受。因为艺术创作不是在为某种文学或者哲学思想作插图，而视觉的逻辑性其实可以直接构成一种解读的可能。

2009年沈正麟赴韩国弘益大学绘画系留学，在谈到韩国学习的经历时，他谈到：“在韩国上课点评作品的时候，自己还只是停留在如何让画面结实，色彩调得漂亮时候，其他人已经在展现作品背后的观念和想法。“正是这种触动让沈正麟产生多维的思考，在创作中转向。

据沈正麟介绍，MUMA的创作最初想法是拉奥孔的雕塑，在做的过程中他找到一种感觉，不是把眼镜鼻子这些做到具象，而是找到背后的气势，精神气质来感染大家。MUMA是沈正麟用了2个月的时间完成的作品，主要是用发泡胶制成的，可以随着温度的冷暖进行膨胀，是完全不可控制的自然状态。沈正麟想要把它当成画布来创作，通过三维的形体来进行绘画，这也是MUMA本身想要突破的一点。

在展厅中一直播放着巴黎圣母院的唱诗班的颂曲，在巴黎驻地期间，沈正麟看到许多中世纪的三联画，但这些在他回来进行在创作的时候，发现这不再是他想要的，这是中世纪所拥有的气势，已经不需要再去复制，而现在我们需要的是当下时代的精神气质。

据悉，此次展览将持续到10月31日。