问过许多艺术家同一个问题，创作时的你是理性还是感性的，得到的结果不一，但从艺术家们的表情上来看，回答自己理性的远比回答感性的要底气十足一些，似乎艺术创作借由感性是件不齿的事。然而扼杀感性这件事本身就又犯入了绝对感性的范畴，这么看来还真像是陷入了一个“先有鸡还是先有蛋”的问题之中。
      宋元元的此次展览是测试物，看起来像是一场艺术家本人的私人记忆旅程，零零碎碎的生活片段支撑起了一张吞没生活自身的网，这些看起来平淡无奇的物品被抽离出了原定的空间，企图与周遭的环境进行一场全新的关系。抛却美感不谈，这种关系看起来不够协调统一，实则是在背道而驰的不安全感之中，寻觅某种纯粹的意向。这个意向也许是一段感情的抽离，一个破碎不堪的过往，或者是因接到恐怖电话而慌张、失手打碎了碗的瞬间。
      总之之于的生活的喜怒无常，人们还是并不具备既来之则安之的气度，也没有打破砂锅的耐心，于是凭借艺术家对某一空间的人为错位型解构完成猜想，倒不失为一条发散思维的捷径。
      在此处重新思索部分艺术家和部分观览者对于感性与理性的不同态度，像极了饥渴交迫的分子与分母，还未认识清楚就急切相拥，一方全力以赴地企图回归到冷峻的理性之中，另一方则争先恐后地投入到浪漫主义的温床里。然而生活究竟给了我们什么，于宋元元的测试物品之中寻找答案，则是对于生活宏大或末节的可能性的思考，一个已然出现的现实究竟是曾出现在某个过往中，还是只是在梦境中出现的真实呢？
      这种思考本身就已经构成了展览“测试物”的意义，毕竟这是一场在人类社会的测试，而测试的主题将恒古不变，那就是如何思考梳理现实与意识中这两个自我的关系。