导语：宋元元的工作室里有两把看起来很陈旧的椅子，“那是我姥爷做的，估计我永远都不会扔”。这句话让我们的对话直接导向了恋物的话题，在对现成物的不断描绘中，他找到了自己的感觉和方向。

抽文：绘画有一个最根本的东西，就是绘画到底用来干吗？是画完了就摆在家里面自己看，还是摆在一个公共的场合让大家消费？这是很难权衡，也是我根本把握不了的。在创作的时候要考虑到，这个东西到底是对着谁画的，画的时候想的是什么问题，这还是挺重要的。

      宋元元是一个“本能动物”——这句话没有丝毫贬义，不过这倒不是因为他粗犷的外形得出的结论。当年考入鲁迅美术学院摄影系就是因为他的一个本能选择——考人体速写的时候，因为位置的关系，模特的腿被挡住了，他就把只画到腿的全身速写交了卷，只是因为文化课成绩好才勉强进了摄影系。因为不了解摄影，上课的时候就“在家瞎画”，鲁美毕业之后反而又开始特别喜欢摄影。真正开始画画是从2007年开始，从素描开始画，到2008年才开始有了“作品”。

      画如其人，不光是行为上的本能，从宋元元的画面上也可以获得这样的感受。明显得有些过分的笔触肆无忌惮地在画面上游走，现成物兀自“杵”在画面上。也许是因为这几年玩摄影的经验，宋元元的创作体系一开始就不是从绘画的理论体系中产生的，就像相机的镜头一样与对象狭路相逢，他绕过了绵长的绘画方式演变而直奔主题，从最原始的地方提了一个问题：绘画是什么？在他的画面上，绘画应该是剔除了叙事、抒情等等之后留下的那部分。宋元元用“粗劣”形容自己的作品，并且喜欢这种感受。

      这种“粗劣”表现为直接，画法直接，感觉直接，甚至画笔都不能用新的，“要弄得稍微破点才用”，因为新笔的手感不对。另一方面，“粗劣”也和他描绘的对象有关，被使用过的物品是他反复描绘的对象，宋元元承认自己是个恋物癖，“我特别喜欢捡破烂”，这有可能是兴趣，但兴趣是兴趣，画它们，只是因为想让自己离他理解的绘画更近一点。