艺术家娄申义的画儿看起来随兴极了，似乎故意不想画好，但他亦不是故意画得这样“坏”! 
为了给一个外国人形容自己的画，娄申义想到一个词“FUCKING GOOD”——“那个感觉就像比好还要好，把好灭掉，或者压根儿不把好当回事。它有两个意思：一个是感觉自甘堕落特别屌丝;还有一个就是比好还要好，根本完全不在世俗的概念里边。我画的时候没有特意想画好，也不像他们画坏画那种画得特别坏。都不是，我就是想画成什么样就是什么样。”
形容自己每天的创作灵感,娄申义说“一杯水满了开始溢出来了，跟泉水一样，我把溢出来的东西放在画面上，但我从来不会把水杯喝干。”
套用一句流行的话，娄申义说“艺术又不是力气活，你干嘛像狗一样卖力”。
2014年8月22日，娄申义在北京798妙有艺术空间举办他的个人展览《西游记》。

记者：你从07年开始有个展，在上海红桥画廊，这前后的创作和展览情况是什么样的?
娄申义：07年之前基本上没有什么画廊合作，我是在北京上的大学，97年毕业，到了04年，我参加了一些展览，开始跟一些画廊合作。05年的时候碰到了红桥画廊。 08年的时候房方做了一个“坏孩子的天空”的展览，在星空间，当时红桥和星空间有一些合作，我参加了他们的展览，那一拨人基本上都是70后的，像王光乐、宋琨、韦嘉、陈可，他们都比我小一点。我跟红桥合作关系比较好，从07年开始，一直在他们画廊做了三个个展，07年的“波罗密”、08年的“那一刻”与10年“永无乡”。到13年的时候孙逊介绍我认识站台，因为我本来也熟悉，跟他们有一些合作，在去年5月份做了一个展览“自在”，到9月份又做了一个展览“好望角”。
记者：你的画风格一直比较多变，比如“波罗密”那个时候其实是卡通风格多一点，后来的“那一刻”个展里又有一些挺现实题材的画面?
娄申义：对，“波罗密”那个比较卡通一点的风格，到08年“那一刻”比较灰色，比较纠结。接下来觉得“永无乡”是比较童真的一些东西，到13年就不是童真的感觉，更多的是少年的幸福感。少年的时候，那种幸福概念不是特别明确，可能因为吃了一颗糖，可能因为是特别好的天气，或者你看到一张宣传画，很多幸福感是建立在一种视觉的概念上，你会有一种想象，比如说明天要去外婆家，外婆对你很好，会有一种幸福感产生，这个幸福感往往会保存在一种视觉经验里。
今年微信影响还是蛮大的，有微信以后，大家交流非常方便，朋友们在干嘛，有什么展览，我有什么展览，我有什么画，都在微信上面经常发，大家开玩笑，我觉得那种交流感觉特别好，人也比较放松，所以我画面上自己追求的也是比较明确，比较有幸福感。以前，苦大仇深的东西比较多了一点。我以前很喜欢培根，培根的画就是比较苦大仇深的。
记者：这次怎么会选择《西游记》这个题材来画?
娄申义：《西游记》里幻想性的东西比较多，其实我们每个人的生活都建立在自己的想象之上，你从上小学、中学、大学、大学毕业、留学、做研究生，这就是你的一种幻想之路《西游记》也很典型，就是幻想着我去取经，想象出了那么几个徒弟，想象出了那么多妖怪，每个细节又特别真实。我们现在向西方学的很多东西也挺幻想的，包括我们对西方的文明，包括西方当代艺术的山寨、模仿和学习，其实很多限制都是你自己覆盖上去的，你有什么样的心态，这个现实就变成什么样的味道。
上次有个朋友要我向一位外国人形容我自己的作品，那个人是荷兰电影节的主席，我想了半天，后来想出来特别棒的一个词“Fucking Good”。我说那个感觉就像比好还要好，把好灭掉，或者压根儿不把好当回事。它有两个意思：一个是感觉自甘堕落特别屌丝;还有一个就是比好还要好，根本完全不在世俗的概念里边。我画的时候没有特意想画好，也不像他们画坏画那种画得特别坏。都不是，我就是想画成什么样就是什么样。
记者：“Fucking Good”，听起来还是挺叛逆的，你怎么看叛逆?
娄申义：英语有一些时候我翻译不过来，比如“屌丝”就很难翻译，讨论了半天，我觉得应该叫“垃圾男孩”，但听起来还是有点儿逆反，有一些东西的逆反不是说好像我要和你对着干，很强硬的一种逆反，而是，我不屌你，你好也好，不好也不好，我不屌你，我就按照这个游戏规则玩儿，或者我差不多稀里糊涂就混过去了，有那种感觉，以前讲叫没心没肺，它不是强硬的正面对立，而是从侧面绕开它、避开它。
我们看一个事情有正面、背面、侧面，很多古代的兵法或者是智慧，都是从侧面来反击。中国人的智慧不是正面抗衡，也不是背面的妥协，而是会从侧面想一个对策，这是老百姓的智慧，怎么样用最简单的方法把解决不了的问题绕过去。
记者：你现在的这种心态跟以前应该不一样吧?
娄申义：有一段时间我也挺讲究，我穿得比较得体，比较像样，对自己有一些要求，其实就是精英感，开始有非常强烈的精英感，哪怕是画的坏画，慢慢觉得没有必要，有一些时候还有一点挺反精英的，精英感让人觉得很紧张，标准特别明确，等级性特别强，优劣区分，必须这样走。但是屌丝的感觉也好，侧面绕过的感觉也好，我不否定己有的一些标准，我跟着，但是我不使劲，我就做我该做的事。
记者：你刚刚说“不使劲”这一点，虽然不在外界标准上使劲，但我想你内心还是有某种你觉得很重要的东西，需要你去集中和专注吧?
娄申义：我觉得画画就是一个视觉思维，完全是靠色彩、颜色的魅力。我拿女孩做比方，两个女孩长得差不多，一个你觉得特别有魅力，另外一个觉得没有魅力，但你说不出理由。画画就是这样，你要分析它没法分析，但是又觉得有一个特有的魅力打动你，很舒服，觉得有一种荷尔蒙或者是激动，或者是内心的感知在里面，这个很重要。
记者：除了创作之外，你还是国美的老师?艺术家和老师两种身份你平衡得怎么样?
娄申义：对，我是业余艺术家。有个笑话，小和尚说我念经的时候想抽烟行不行，老和尚很生气说当然不行。小和尚说我抽烟的时候想念经行不行?可以，那很好。所以他们后面的一个结论是有很多犯罪分子还坚持在为国家做贡献。(笑)我和我老婆都有工作，都是学校老师，生活特别稳定，没有什么特别的压力，工资很少，但是医保、福利都有。当然有一段时间会很痛苦，会让你转换思维，到学校以后要变成一个老师，然后你就是艺术家，因为艺术家的标准和老师的标准不一样，如果按照艺术家的标准，学生一个都不来，我也觉得挺好，没有问题，无所谓，但是作为一个老师又不行，后来时间长了我也就不转换了。其实后来我就发现跟学生讲什么道理都没用，大家一块吃吃饭，KK歌，很多感触他们倒留下来了，而你上课讲一大堆他们根本不听你的。
记者：你的前言里有一段文字，写的是“不管画面美不美，只注意和它相处舒不舒心，从来不考虑效果，只是问画面它咱们下一块没有异议的颜色是什么?”，这是你的创作状态?
娄申义：我画一张画，把这几个颜色放在一起，我会和画面商量，把它当成一个活的对象，它跟我一样对等，它也是有生命的，我首先会挑出一块颜色，画面觉得就是这个颜色，我也觉得是这个颜色，我就画这两块颜色，画完这两块，再跟它商量这个颜色有没有什么异议，没有意见我再继续画，就像做题一样，一直选。每张画有生命，你得跟它商量，所以这样我也不累，它承担一半责任，画坏了它也负一半责任，有一些时候碰到它也不知道该怎么办，我也不知道该怎么办，就特迷茫，有一些时候它知道我不知道，我就听它的，有的时候我知道它不知道，就听我的。有一些时候也会冒险，它也不知道该怎么样，我也不知道该怎么样，我们就赌一把，很多精彩的地方是赌出来的，你的领域就扩大了，下一张碰到这个问题就不需要赌了，但是你永远会碰到需要赌的时候。
记者：听起来很有趣，按你说的这种方式，画画快不快，顺利吗?
娄申义：快起来很快，慢起来很慢，但是一般比较快，因为它帮我画一半，我只画半张。每天我想休息差不多了，吃饱了，喝足了，一杯水满出来开始溢出来了，跟泉水一样，我把溢出来的东西放在画面上，我从来不会把水杯喝干，因为我生活比较安逸，每天很规律地生活，没事就闲坐，听听音乐、喝喝茶、散步，满了会溢出来，赶紧接着就行。我觉得很开心，画画很开心，生活也很开心，除了特别的情况，我来北京就觉得比较累，昨天又跑了四个地方差点儿昏倒。