——阅读黄亮的绘画与生命

1982年出生的黄亮，毕业于重视绘画基础的鲁迅美术学院油画系。他的绘画语言不仅充满变化，还具有一股中国当代艺术中少见的细腻和深刻感情，而这份独特的气质却是源于他年轻生命的一段沉痛经历。自幼身体不佳的他，早在初中时期就有肺门淋巴结核的困扰，也曾一度被怀疑为染上肺癌，不到20岁的生命，黄亮经历了病痛之苦与生死之间的至大难关；这种经验，让黄亮拥有一双别于平常的眼睛来看待人间，与一颗较多人都为纤细和脆弱的心灵来感受万物。

观看黄亮的作品，既是欣赏绘画艺术的发展，也是阅读一位青年艺术家的生命历程。从起初他透视自我身心经验的描绘，到近期逐渐转向个人情怀的浪漫抒发，黄亮的创作一直萦绕着一股挥不去的孤寂与哀伤，在荒凉与安静的画面里流露一股神秘而优雅气质，不论是把身体放大成有如抽象绘画之美的【显形】系列，或是最新力作中以兼具写实与表现技法描绘出一段伤痕累累般历史的《坑》。

2010年创作的《坑》，用拟人化的真挚情感表达出强烈的生命力，这座承载着历史风霜的【坑口】，像超越时空般地烙印出岁月的斑驳与生命的伤痕，于2008年的《显形1》中近乎抽象笔法描绘的身体内在，同样地映照出艺术家与死神搏门下的纪录和体悟，它们不但对观者的视觉与身体带来一种强大的撞击，还呈现出黄亮对于创作于生命的绝对真诚，以及存在于其生命底层的悲痛与超越的两股力量的相互作用。

相对于《坑》、《花拱》、《显形》这些大幅之作，黄亮在许多小画的尝试则让我们看到这位年轻艺术家创新绘画语言的企图。这些小作品多以画作的尺寸命名，它们仿若艺术家的日记，在多样化的笔法和色彩中纪录了黄亮的各种心情。标题《38.5.28》的肖像画，描绘出希特勒（adolf Hitler,1889-1945）的爱妻艾娃.安娜.宝拉.布朗（Eva Anna Paula Braun,1912-45）,这位陪伴希特勒共赴黄泉的美丽女子，其面容在黄亮的笔下是一位眼神充满迷离、生命透出不安状态的人物，而艺术家对于油彩颜料所作的摩拭效果，以及左后在上彩的画布上留下刮痕的做法，尤让尺寸极小的这件肖像画散发一种高度深邃的精神与灵魂。

花拱，布面油画，1.45x2.1m，2.68x1.8m，2009

显形 No. 1，布面油画，300 x 200 cm ，2008

38.5.28，布面油画，38.5 x 28cm，2010 

绘画是什么？对黄亮来说，绘画室一种自我抒发，也是一种绝对救赎，不论是几扇透着光的楼房窗户、逆向中光线遍洒而来的门道、一只装着画籍充满想象的旅行箱、或一些从旧时光记忆中所挖掘出的珠宝；这些隐约透出孤寂与沉重的图像，在艺术家柔和写实表现的笔法、美丽与哀愁的色彩中，以一种朦胧的语调抒发出他多经历的人生苦难，以及他从绘画里再次寻得的生命出口。

黄亮的绘画虽然不取悦观者的视觉，但他面对生命和艺术的真诚，却能逼视我们与艺术家一起省视自身，重新面对人生的各种课题。这些抒发艺术家生命与内心的画面，放佛是低吟人类心头之苦的乐音，尽管低沉暗哑却百转千绕萦迴不去。观看黄亮的画作，我们也如同在亚里斯多德（Aristotle,384BC-322BC）所说的悲剧净化论中，重新获得一次情感与心灵的绝对升华。