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798艺术·对话 | 毕建业:短暂的停驻
798艺术·对话 | 毕建业:短暂的停驻
王薇
2020.06

798艺术:此次你在dRoom-站台中国的个展以一幅同名作品“归来”为题,这是否暗示了一种贯穿于近期创作及展览中的整体状态或思考?

 

毕建业:《归来》这个展览是由不同题材的多个系列作品组成的。“归来”背后的语境是远征或流浪,胜利与分享,呼应了作品中骑士、浪子、猎手、英雄等主题。归来是短暂的停驻,是为了下一次出发做的准备。


798艺术:你更早时期的创作大多借用静物或风景作为画面工作的对象,而这些年人物显然占据了一个主要的位置,这意味着你在创作思考上怎样的一个转向?

 

毕建业:最早的创作与现在相隔的时间比较长了,那时画得也算不上典型的静物画和风景画,较之以前的创作,场景中人的形象被放大,成了主体。中间过程有些物被拟人化,静物画被我看作了肖像画,它们有了人设,有了具体的姿势和情绪。近期的作品承载了更复杂的情感,这与作品中人物形象和环境带来的变化有关,也是靠画“物”不能完全传递的信息。


798艺术:“打斗”是你近年作品中常见的一个主题,在此次个展中亦呈现了多个与此相关的作品。是何种原因促使你对这样一种场景产生兴趣并对其进行反复的、多元的表现?

 

毕建业:从几年前创作的“身体”缠绕在一起的香蕉,到之后表现身体对抗的绿茵场运动员,再到近期不同身份人物打斗形象的画,这期间持续了四五年。我喜欢拿自己已完成的作品当成之后创作的蓝本。随着作品数量的积累,我脑中的素材也越来越丰富,我希望从这样层层推进而深入的创作方式中获益。这有点像网络游戏中的主角升级需要足够的经验值和积分一样。它们之间的关联、差异、优点和不足也会引发新的变化。在这个基础上展开新的工作时就会有同一主题,或新的主题通过这些实践发展出来。


798艺术:在此次展出的部分作品中,你通过对形体的夸张变形以及残影的方式对运动感进行了有意的强化,特别是在一些小幅作品中,运动感本身成为了被描绘的主体,画面也由此产生了一种近乎抽象的视觉感受。这种对运动感的强调源自怎样的考虑?

 

毕建业:有些画中我故意把“虚”影画得特别“实”,把无形的东西画成有形的东西,这个过程就会把一些抽象的元素变成具象的,“虚”的东西可以表现为特别具象的。这个说法也可以变成逆向的,我把这些尝试当作在具象绘画和抽象绘画相互覆盖地带的一种探索。在这些身体激烈对抗扭成一团的打斗画面中,我想到了未来主义绘画,想到了卓别林,想到了沃特·迪斯尼。



798艺术:在你的画面中可以看到很多对艺术史或电影图像的挪用与借鉴,与此同时,你又对既有符号进行了转化,这其中似乎包含了语境的植入及自我的影射,能否谈谈你的相关思考?

 

毕建业:自己拍摄的素材,艺术史里的素材,生活经验中的素材,网络上的素材,还是我主观臆造的素材,这些我都平等地看待它们。它们在我的构思中是平行插入书架的一个个文件夹,在我需要的时候,我首先要想的是哪些素材最适合。当我用自己的语言在一个语境下说话时,它就变得自然而然,包括对自我(身份)的影射,对艺术史的挪用和对照。


798艺术:尽管这些画面具有一种荒诞、离奇的意味,以及在时间与空间层面的语焉不详,但它们似乎均指向了我们所处的当下,这其中是否包含了某种有关社会现实的隐喻?

 

毕建业:的确,就像我有些作品是对美术史的回应一样,有些作品则是对我们所处当下的回应。现实世界中的荒诞离奇已经远远超出人们的想象力,人们多多少少也都会在思考和实际行动中做出反应,绘画作品中也会留下一些思考的痕迹,无论它是积极的、消极的,是赞扬或者批判,最主要它是内心真实的感受,我也希望能创作出这样的作品来。



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