798艺术：据悉，此次你在dRoom-站台中国的个展“被遗忘的信件2020”中呈现的作品是你在纽约疫情期间的创作，涉及了对当下现实以及艺术、自我、社会关系的反思，能否首先谈谈你在绘制这些作品时的状态及相关思考？

陈栋帆：我记得疫情开始的时候恰逢纽约的军械库艺术周期间，大大小小的艺术博览会有近十个。展览会上还是人山人海，大家都在讨论这场疫情，虽然都还故作镇定，但是见面已不敢相互拥抱了。然后就是意大利米兰疫情大爆发，纽约有了首例，紧张的气氛迅速弥散。3月20日，纽约州长库莫签署“暂停”防疫令，2000万人留在家中，同时关闭了非必要企业，之后的情况大家就都知道了。

其实过年期间国内疫情突然爆发，从亲朋好友的微信朋友圈，到网络上各种渠道的新闻报道，每次突发事件和每个防疫阶段的心理变化都是感同身受的，整个过程中海外的华人全程陪跑，身边很多热心的朋友都在搜集口罩和防护服等物资寄回国内。因此当疫情席卷全美时，华裔的朋友们多少还是有些心理准备的。

此次在站台中国dRoom空间的“信件”就是在城市暂停期间的创作，近三个月画了八十封信，每日一封信，我称这是对自己无能为力的抵抗，是无用之人的情感寄托。如果说这些信件是个容器，那里面是实的，也是空的，或包罗万象，或空无一物。信（心）中谁人知，还要看读信的人。

798艺术：这些以油画颜料创作的作品是绘制在中式笺纸上的，除了笺纸所具有的信件的象征意义外，运用这一媒介还有怎样的考虑或不同的感受？此外，相对于大尺幅作品，你在此类小画的创作中是否也有着不同于前者的方式及体验？

陈栋帆：谢谢你留意到了不同。2015年我第一次画信件，更多的还是“家书”的寄托。而今年突然被迫隔离后，在家里翻箱倒柜找出绘画的材料，当再次摸到这些中式笺纸时是被它的形制所触动，横竖交错，四边困顿。说触景生情矫情了点，更多的是不服气所激发的斗志吧，就算是画地为牢，我也要任其驰骋。方寸之间见天地，细微之处有乾坤，这些信件的创作就在隔离避疫期间这么开始了。

大尺幅的作品能将人包裹在画面里，细节处处需要精神力的高度集中和凝结，能量是直击人心的，创作常常需要凝视、等待、狙击和搏斗。小画更需要有格局，沉溺于趣味不可取，小画创作有点像安静地倾听。

798艺术：你的画面题材十分丰富，不仅是指此次展出的作品，也包括你以往的创作。通常这些形象及内容灵感的来源是什么？或者说，一幅画通常是如何开始的？又是如何导向你心目中的一个效果？

陈栋帆：谢谢，这与我分阶段的创作进程有关，如果我正沉浸其中，所有的实践都会围绕它展开。这么干说有点不知所云，举个例子吧。某个阶段我非常执着于绘画之中的精神力量，我试图把绘画中的干扰因素剔除掉，将笔触和色彩从画面中抽离出来。恰逢我在长岛市租到了很理想的工作室，面对空荡荡的白盒子空间，激发了空间绘画的创作，试图用色彩和笔触去描绘一个精神的空间。我把这个沉浸式的彩色空间称之为庭院，我在花园里接待朋友们，有时会为他们绘制肖像。这些肖像是内在精神的写生，尽力去感受人与人之间的精神连接，有时会有些困难，但仍有所得。

在这期间我又创作了纽约中国城Doyers St的公共艺术作品“龙与花之歌”，关注移民文化是公共创作的思考，具体到创作部分是如何用巨幅抽象绘画将这条街的肖像描绘出来，绘画能否表现历史、现在和未来，说白了就是如何写意这条街的精、气、神。有近两年的实践都是当下创作的递进，所有的内容来源都是基于大量的实践和经验，我并不信任灵感乍现，但我相信如果一直在创作的状态里，只要把气息调整好，画面自己会走向他该有的样子。

798艺术：人物、动物、拟人化的日常物，或者说具有鲜活生命感的对象往往是你画面的主角，从中能够感受到一种对个体生命的强调，这其中是否也包含了一种自我影射？

陈栋帆：在家里通过网络接收外界的信息，瞬息万变的世界，触目惊心的事态，疫情彻底改变了我们的生活。截止今天全球因疫情去世已经有554,924人，更悲伤的是因疫情造成的连锁反应，有新闻报道因饥荒而饿死的人可能会更多。

肖像画的确会有自我的影射的部分，但在这里的“我”并不是重点，“被遗忘的信件2020”中我特别强调了个体生命的不同，每个生命各自有着独立的叙事。创作时我会陷入在很深的寂静里，我希望看画的人也能感受到这片刻的安宁。

798艺术：你画面的色彩给人留下深刻印象，不仅是丰富的色彩构成，还包括对纯色的运用以及对色彩关系的平衡，而且你画面形象的构建大多也是通过色彩来完成的。请谈谈你在创作中对色彩的思考。

陈栋帆：你很有洞察力，对色彩的研究是我过去这些年创作的重心，而且使用色彩来完成形象与造型是我创作中很重要的方式之一。色彩在绘画中的运用是技艺的需要，这并不是探索的重点，色彩与心理的关系是要常年来实践的。不同的颜色有着不同的意义，虽然因文化不同有个别的差异，但是人类对红、黄、蓝、绿等基本的原色却有着共识，使用简单的颜色就已经足够了。还是举个例子吧，我研究音乐主题的创作时，色彩会幻化为音符，我会把自己想象为指挥家，黄色遍地生花，蓝色稳定节奏，白色顺畅气息，绿色舒缓气氛，红色又将和谐破坏激荡，黑色再将骨架搭建起来··· ···这是既感性又科学的研究，当然在谈论色彩的实践之前，情感的感受与体验的共鸣是前提，否则色彩是没有灵魂的。

798艺术：不难发现，尽管你的画面充满想象，甚至荒诞，但它们始终与现实紧密相关，你的创作与生活之间是怎样一种关系？

陈栋帆：创作是我生活的一部分，生活围绕着创作而展开，我想两者已经是不分离的关系了，我的生活里不能没有创作，我的创作也离不开我的生活，不好意思有点绕。你讲我的画面充满想象，甚至荒诞，细想一下，其实我们的生活也不正是如此吗？