张业兴在画面上反复涂抹、叠加，丰满的笔触、凝重的画面沉淀了过去的记忆。近两年，对之前的工作方法和主题感到厌倦的张业兴一直在追寻，在探索。生长在床上的树、一头悬挂的被宰割的牛、停落在室内的乌鸦……张业兴打破规矩的场景，不同空间的元素在同一场景中相互交错，颜色的强烈对比，强化了画面的锋利与冲突，传达给观者更多心理层面的感受。

杨凤连＝杨  张业兴＝张

心 理 暗 示

杨：先简单介绍一下此次的展览吧！

张：这次展览是这两年工作状态的总结。展览分为两个展厅，落实到内容层面其中一个展厅与梦境有关，另外一个与追寻、探索有关。梦境这个词比较宽泛，与我生活经历的改变有关，映照了现实，追寻是我这两年的一种状态，希望从认识、方法等方面都有所改变。

杨：经历了哪些改变？

张：我之前的工作室在奶子房，2010年奶子房艺术区被强拆。

杨：作品中的废墟与此有关？ 

张：在社会的大环境中，个体是渺小的。面对艺术区的拆迁，当时的自己有种被宰割的感觉，很无奈。作品《Hunting in dreamland-11》与《Hunting in dreamland-7》表现了同一主题。

杨：《Hunting in dreamland-4》这件作品呢？

张：这张画画了3年，最开始是一个室外废弃的停车场，但我不想只是单纯地复制一个场景，画面经过了反复的修改。灯、桌子、地毯、幕布、旁边的人物都是后来加上去的，打破了特别规矩的场景，有些戏剧化，希望能给人带来心理层面的感受。

杨：作品《Hunting in dreamland-8》也是如此？

张：开始就是一棵树，后来放了有半年时间，我一直在考虑添加哪些什么元素更能呈现心理的状态，于是就有了现在的画面，一棵树在室内生长在一张床上，通过这种空间的交错感起到一些心理暗示的作用。

杨：新作更加强调心理层面，之前的作品主要强调什么？

张：普遍性的记忆感，比如以前的作品《故居》，是对一些经历的纪录。

更 直 接 地 表 达

杨：落实到工作方法有哪些突破呢？

张：2014-2015年是我的一个沉淀期。在此之前我每天乐此不疲地在画面上反复涂抹、叠加，使画面更加凝重、有力量感，我曾一直觉得这套方法很切合我的创作心境。而这两年的沉淀期中，我的创作心境和对绘画的思考发生了一些变化，发现原有的工作方法是不适合的。此前反复叠加生成一个图像的快感，并不能满足我现在心理层面的表达需求，这就会画得十分吃力，创作也随之变成一个痛苦的过程。现在的方法我觉得更直接一些，就是我给它设定一个起点但不会设定终点 ，这样有些信息会随时加到画面里。

杨：如何调整成新的工作方法和状态的？

张：做了很多试验，画了很多废掉的作品。

杨：图像的来源是什么？

张：百度、谷歌搜索的普普通通的，我能感受到共性的一些图像。我很少用自己拍的图片，它会带我回到当时的情景里，干扰我的思路。

更为主观，创作空间更大

杨：你的作品中普遍出现红色和绿色两种颜色，对于颜色的使用是怎样考虑的？

张：更能呈现心理层面的状态。我以前习惯用一些灰色，对颜色的使用是一个新的探索，红和绿两种颜色本身就能传达心理的变化。同时这两种颜色也具有一些代表性，儿时记忆中老家沈阳大红的地板、绿的墙围等，与我的生活经历、记忆有关。

杨：作品《Hunting in dreamland-1》的颜色更为鲜艳。

张：这是今年创作的一件作品，颜色的使用尺度更为大胆。原图像中沙发的颜色是白色的，我有意把白色画成了红色，加强了颜色的冲突感。我在桌子上加了一个红色的发声器，使其发声，强化了冲突。

杨：场景中的元素之间也是相互冲突的。

张：《Hunting in dreamland-6》与上面的作品的原图像是一样的。这件作品放了将近半年的时间，最开始是黄灰调的空间，悬挂的肉、停留的乌鸦、灯都是后来加上的，加强了场景空间的冲突感。相比之前，现在更为主观，创作空间也更大了。

杨：乌鸦这种元素从何而来？ 

张：我现在的工作室在一号地，离工作室不远有一块公共墓地。我去遛狗时，树上经常有大群的乌鸦，这让我想起了在老家沈阳放学时的情景，一到晚上路旁的几棵大树上就会聚集大量的乌鸦。

杨：这些场景是有一定叙事性的？

张：我觉得只要有场景，叙事性就不可避免。我不排斥叙事性这件事，只要这种叙事性贴切我想表达的就可以。