编者按：连州国际摄影年展开幕在即，在连州摄影节的参展作品中，不仅有高质量的摄影作品，特别值得期待的是，著名当代艺术家王宁德的装置作品《要有光》系列中的《呼吸》也将在连州亮相，王宁德由摄影到装置在语言上经历了很大的改变，下面是雅昌摄影网对王宁德的专访。

  

王宁德近照

王宁德：你说的对，这次参展的作品《呼吸》是今年个展“要有光”其中的一件作品。这个个展中多是以装置的方式呈现的。但是里面仍然包含有对摄影的思考。比如“瞬间”和“永恒”的问题，比如“时间”和“空间”的关系，比如对“光”的思考。这些从摄影中抽离出来的问题，一旦离开母体，即显得抽象。但是当把它再放到摄影的语境里时，对摄影本体语言的思考就会显现出来。《呼吸》这件作品之所以成立，其实是有两个要素，其一是个展中本来在那个地方准备了其他的作品，但是因为中间有一个柱子无法移动，为展览所准备的几件作品都放不进去，或者放进去也不舒服，有几天的时间我在都想，该怎么解决，反复的考虑之后，我决定把原来的柱子放大——一个问题既然解决不掉，那为什么还要去回避它?放大之后的效果很好。这样做的结果就是，我坦然的面对了问题，而问题本身却变成了一个有利的东西，成了一件作品，所以这个作品内涵里就有了“顺势而为”的涵义。另一个层面当然就是在这个柱子里面装上了缓慢灯光，让这个变化的光线本身成为作品的一个形式。在连州的展览当然不会复制那个柱子，我可能还是要看现场的需要，“顺势而为”。

说明：《呼吸》 是一件观众可以进入的作品，在相对封闭的空间里，隐藏着一个巨大的光源，它们以深度呼吸的节奏让空间在明暗之间缓慢的循环。

王宁德：我觉得他们在选择这个作品的时候，可能想的还是它和整个展览的关系，它和展览主题的关系。优秀的作品有很多，但是我觉得一年一届的展览，应该不是把所有的好作品都展示出来，对策展人来说，展览就是他们的作品，这个展览里面所有的组成部分，可能对他们想说明的问题有所回应。这个作品本身就包含了一种自然而然的态度，对于这样的作品来讲，它是可以变化的，由此也可以在变化中产生不同的感觉。我们接受了这个，就意味着这个变化只是不同，是生长的，而不是变得好或者坏了，唯一肯定的是，这个时空的转换，会让作品有更丰富的层次。费大为老师是那种喜欢“深入到展览内部”的策展人，很多细节我们都仔细的商讨过，我想更多的工作是他在考虑拿这个作品时，立体的考虑了这个作品出现在摄影节的必要性和合理性，当然作为艺术家，也要考虑整个展览结构和自己作品的关系。

王宁德：我想记者和艺术家有一个很大的不同，那就是一个好的记者一定要尽量客观，他要告诉大家哪里发生了什么事情，而不是他自己。而一个艺术家则非常主观，他告诉别人的是自己想怎么想的，怎么看待问题的，也就是我们常说的表达。既然是表达，我就要选择最合适的语言，自己最喜欢的语言，有的时候声音很大，有的时候很沉默，有的时候还带有手势，这都是为了表达的需要，为了给想说的话一个合适的形式。说道关键点，我觉得没有什么事件是关键点，转折和变化都是因为思考，当你有一个新的问题要呈现，而原来的形式又不适合，当然就会改变语言。

王宁德：说实话，我觉得自己本身就是年轻艺术家，也正在往前走，但是有的时候走的多快可能没有那么重要，学会停下来，也是一种进步。