展览标题或艺术作品的题目向来都会引发一些争议。不过，某些时候，这些争议也不无益处，至少，在对作品的整体控制上会是个实用的工具，可以帮助艺术家将个人作品分类（对评论家和收藏家亦适用）；平时，它们所展现的可能就是些发人深省的东西了。就艺术家而言，幸而有这些精准的词汇可以用来仔细推敲并呈现他们的作品，而这样的词语也可用来奖励那些有着深度理解力的观者，即便他们只是看起来如此。那么，赵刚是如何选择标题的，这就涉及到我们对他作品的体验问题了，此外，这亦是一个令人关注的问题，尤其他将2011年的个展取名为“病夫”，包括一系列名为《甲亢》和《糖尿病患者》的作品。作品所展现的画面可以称得上是“此时无声胜有声”，否则，它们也不会在这里被“点兵点将”地单列出来。不过，赵刚精心选择的词汇所表现出的张力也使得这些作品令人过目难忘。

“病夫”主要有五组写生作品：对女性身体形状及其动势的描绘都会让我们想起艺术学校基础课程中的人体素描，但在如今这个后现代主义时期，那些已经毕业的艺术家几乎都不会采用如此的画法来进行创作了。这里，我们也不能免俗地会将这些作品视为复制品，因为，它们似乎和二十世纪的现代主义有着千丝万缕的联系：画中的人体似乎穿越到了巴勃罗•毕加索（Pablo Picasso）、埃贡•席勒（Egon Schiele）、奥托•迪克斯（Otto Dix）和卢西恩•弗洛伊德（Lucian Freud）等人的艺术工坊中。然而，赵刚在对这些作品的风格处理上，看起来好像是从所有不同派别的写生绘画中提炼出来的，具有一种超前意识，尤其在添加了一些显而易见的后现代元素后，例如焦虑、敏感、脆弱，可以说箭箭击中要害。画面中的人物本身看上去显得既局促且笨拙，却又很壮观。从他们的外表上，我们看不出任何疾病的痕迹，即便从他们所处的环境中，也丝毫没有任何不健康的迹象。取而代之的，则是“自然”——绿草、艳蓝色的天空、凉爽午后平静的画室等元素组成了意料中的背景。在这些干净柔和的色调中没有一点一滴疾病的影子。

这里，夺取人们注意力的正是背景中的气氛和人物之间的这种对比，还包括他们的尴尬与窘迫，这主要来自缩短了的四肢和或许不合比例的乳房、大腿和躯干，而非一个明显的心理状态。但是，当你驻足在这些作品前，吸引你的并不是这些，反而是它们巨大的尺寸：最大的画幅甚至达到8x8米，平均尺寸也约有4-5米大小。真就是巨幅画作！从人类不断努力的角度来讲，就算完成这五幅作品中的一幅也已经是个很大的工程了，更不用说画很多幅。是的，人类艺术史向我们展示了不止一个实例，那就是，众多艺术家在他们真正献身艺术之前，都曾依靠绘制广告牌来维持生活。但是，赵刚的作品与广告牌绘制及其规模一点关系都没有。

或许，当代城市环境中到处充斥的与建筑等大的商业模特影像才是影响赵刚作品规模的根源，从而使他的人体绘画有了这样一个引人注目的临场效果。试探性的笔触、合成元素的感知能力等都在不同的时间段拼凑到了一起，都有意无意地表明：这些，是绘画！这里，赵刚需要我们承认这样一个事实：他的画不是为了尺寸而尺寸，而是为了改变艺术中固有的对传统写生和裸体（女人体）中常规背景的认知。综上所述：“自从有了女权主义，女人体已经成为一个雷区，但是，在众多有着父权思想的男人眼里，她们依旧与一般物体无异。”¹ 雷区这一说法也许就是那些女人站在人前展示自己时会觉得尴尬与窘迫的因由。也因此，有些画家会对这类题材避而远之，只有在改造人体——这样的任务通常会落在女性艺术家身上——或颠覆传统时才会再次回归到这一主题上面。而这里展示的五幅作品，赵刚所采用的表现手法无疑是值得称赞的。