摘要： 艺术家王音 在中国当代油画家中，王音是很特别的一位，特别的在于他的“正常”。在这个彰显个性彰显创意彰显改变的年代，他深深地引退在这些潮流之后，20多年来，用几乎没有改变的思维方式来画画。2014年5月10日，王音的同名个展《王音》在当代唐人艺术中心开幕。时隔近3年之后再次举…

在中国当代油画家中，王音是很特别的一位，特别的在于他的“正常”。在这个彰显个性彰显创意彰显改变的年代，他深深地引退在这些潮流之后，20多年来，用几乎没有改变的思维方式来画画。2014年5月10日，王音的同名个展《王音》在当代唐人艺术中心开幕。时隔近3年之后再次举办个展，王音坦然地说作品没什么变化，只是轻描淡写地说一句，“好几年没做个展了，该做一次了。”
进入王音的绘画是需要时间的。常常有人用“生涩”来形容他的画，整齐保守方形笔触，完全去除装饰味道甚至泛着土气的颜色，再平常不过的场景和构图……这一切太容易赶走刚刚看他的画的人。然而当人们反复地在若干与绘画有关的展览上，不经意地再看见他的作品时，多年来他那反复的主题和方式，让人不由地在他的画面前生出“似曾相识”的亲切感，并且在这种亲切感中，终于可以不知不觉地、慢慢地、安静地进入了他的绘画。
老人、秋色、画画的人、少数民族……这些让人分不清时代的题材，看似没有意义的绘画，事实上隐含着王音从客观出发的思考：“这些都是通常来说最正常的一些题材。画老人和秋天，是因为绘画已经进入了老年。”并不刻意地，王音将很多艺术家知道，却在绘画中忽略的客观现实表达了出来。此时，他所追求的“正常”的绘画凸显了它的意义——“当我们这一代，以及上一代极力地想把影响他们的元素撇掉的时候，我想把这些影响我们的东西暴露出来。”王音说。
如此保守的绘画风格，让人很难想象王音毕业于中央戏剧学院舞台美术系。大部分人想到戏剧，即会想到激烈的冲突鲜明的对比，然而事实上在那里王音吸取最多的却是“贫困戏剧”的理念，就是剥离戏剧的文化、时间以及意义的负担。这让他绘画的场景看上去好比是某个长镜头的定格，没有多余的语言，就像艺术家本人说话的风格一样，甚至是属于寡言的。恰恰在这种气氛中，有时他的画让人隐隐地感觉，冲突与高潮就在镜头结束后的下一秒，隐而待发。这，便是王音保守的画面背后的张力了。
雅昌艺术网：您的作品一直以来都带有鲜明的日常性，这些日常性的绘画的素材是从何而来?
王音：这两年我画的虚拟日常的场景要多一些，有的从平时画的速写来的，有的来自现成的图片，还有前人的作品，比如杨飞云老师八十年代的作品。
雅昌艺术网：这次我们看到的一些少数民族题材的创作，您有到当地去写生吗?
王音：没有，我不太注重画画的时候去什么地方体验。
雅昌艺术网：可以想象，因为从您的作品上看，您似乎属于比较理性的人，不需要靠环境和气氛来打动自己进行创作。
王音：是的，我画画不需要被打动。
雅昌艺术网：所以您在画人物的时候，也常常忽略其他艺术家最喜欢刻画的东西，比如表情神态。
王音：是的，我希望表达的东西简洁一些。我觉得简洁，不光是是绘画，是所有事情都要把握的准则。比如要把一个问题说清楚，能用五句话表达清楚，用六句话都算多余的。
雅昌艺术网：您对简洁的要求，似乎甚至影响到您对绘画题材的选择，所以您反复地画一些题材。是这样吗?
王音：有可能。
雅昌艺术网：这几个您固定画的题材，是您出于什么原因去选择的呢?
王音：就画画来说，比较正常地来划分，有风俗画、观察、写生、人体等等。我想要追求一种最“正常”的绘画状态。
雅昌艺术网：您的绘画中有种晚年和缓慢的调调，也有很多老人，为什么呢?
王音：绘画现在肯定不是处在青年时期。从传统媒介来讲，绘画、诗歌、小说、音乐都处于晚期。
雅昌艺术网：真的是，所以您觉得能做的就是总结和追想以前绘画中好的东西吗?
王音：其实我是要暴露一些影响。像我这一代就不用说了，包括我上一代人，大家希望把对我们有影响的很多东西忘掉或者说扔掉，比如说苏联绘画的体系，因为大家觉得这种东西很陈旧。我们人类整个二十世纪都希望创新、激进。我倒是希望把这些从前的影响暴露出来，因为它就是这样影响我。
雅昌艺术网：所以您希望走另外一条路，把这些东西捡回来看一看?
王音：也不是捡，我觉得需要分析，是什么构成了我，什么影响了我，为什么要画油画?这些都构成了我画画内驱力。