付经岩工作并生活在多少有些没落的城市沈阳，由于种种原因，无论是经济，还是艺术在中心地区的快速发展对当地似乎并未产生太大影响。尽管一直以来，一些具有探索精神的艺术家工作并生活在沈阳，当地却从未形成独立的当代艺术生态，除了成为中心地区艺术生态的一部分，他们并没有其他选项可以选择。但沈阳与中心地区之间的社会形态距离，使中心地区的艺术判断对他们有时并不适用，但当地不完整的艺术生态链，让他们很多时候如西西弗斯般，不断建构又推倒自己的判断，于更深之处探索艺术可能性。只有参考这样一种语境，我们才能更好地理解付经岩的艺术实践。

观看付经岩的绘画时，我们暂时远离了信息时代的图像喧嚣。他的绘画有些“冷”，这既指他画面的冷色调，也指他的绘画中既失落了时间线索、又超然于时间流变的形象与主题。这种冷并非古典理想与平衡的时间超然性，而是源自他对普遍问题的个人思考，在这些思考背后，是他对自己所处时代的冷静认识。付经岩是一个冷静的人。他不凑时代的热闹，有意从世事流变之中脱身，但并不隐逸，而在与时代的关系中争取主动权。他的策略是“不合时宜”的“慢”。他认为在快速运转的现代社会之中人只能依习惯行事，看似具有改变的自由，实则早已失去存在感。只有通过“慢”，才能找回对周遭环境的感受和认识，回复为完整的人。与人文主义理想相反，他更倾向于制造细节，传递看似无意义、平素为我们所忽视的细微感官信息。放慢速率让他能够以理性代替下意识的习惯或成见。他以理性的方式而非根据某种绘画习惯或规则来绘画，一劳永逸的解决方案并不存在。在每个细节之处，他冷静地选择，甚至连画框的制作过程也不放过。

付经岩的冷静并未造成意味的索然；相反，拒绝一劳永逸的绘画方式，赋予了他的艺术丰富的弹性。他避免标签化的风格，即使在同一系列作品中，也交替使用不同的光照方式，外光，内光，散光，聚光。他小心对待已形成固定指涉意义的绘画元素，使它与通常的功能和意义保持距离。类似的距离也存在于他作品中标题与画面的关系之间。绘画空间常常不再是先验的，先验空间的隐退为物体生发出自身空间提供了充足的余地。有时他的画面形状并不规则，画框也没有完全框住画面，画框和画面之间的关系发生改变。我们也不能忽视付经岩自身的图像趣味，他不仅不回避趣味问题，还以它为原点做作品。正因如此，他的弹性并不抽象，而充满真实的能量。这也使他从趣味本身出发，注意到一些看起来很普通的图像，如健身卡上的肌肉男，或是中年刚刚发福的朋友，他将这些它们记录下来。但他并非依靠图片创作。他截取来自不同图片的不同形象，以造型、图绘思维的方式将它们重新组合；他没有采用图片思维的方式，尽管后者似乎在图像载体虚拟化的时代更占优势。他也经常在不同的作品中使用相同的形象。伴随着这个过程中微妙的绘画性选择，组合的形式不断游离于预想之外，但又不至于偏离。他很多画作中有单色涂画的背景，组成背景的细密笔触与画面中的形象具有某种关系，但我们如果将其解析为形象的磁场线、摄影式的光感或“非背景”，大概属于过度阐释，因为它属于不彰显的细节；一个或两个出其不意的圆圈有时出现在画面不明显处，拒绝解释；相互游离的轮廓与填色，有时明显是有意为之，但更多情况下仔细观察才能发现；并置的两个相同形象往往具有绘画上的差别，但差别不导向意义。这种弹性使他的绘画拒绝被体制化、工具化，成为自足的个体，但也同时拒绝了将艺术实践系统化的倾向；这也是付经岩对他所处艺术语境的回应方式。