汤大尧个展“陌生来客”展览现场
2016年3月6日，站台中国迎来了开年第一个展览——汤大尧个展“陌生来客”。一走进展厅，观者就会被大片的绿色所吸引，可见艺术家对绿色有深度的偏爱，正如他在采访中提及：“如果别人问我最喜欢的颜色，那它一定是绿色。”
仔细观察不难发现，此次展出的作品与农村有关的题材占了很大的比重，深藏在记忆中田间地头的生活经验，由于情感的触发时不时冒出来，促使艺术家拿起画笔定格下某个瞬间，比如陌生的客人远道而来，主人劝住狗的同时上前迎接客人的瞬间；农人插秧的瞬间；或者锄地时发现蛇穴的瞬间……汤大尧看似”自然“把它们记录了下来，可是当我们对画面进行观察，就会发现其中的一些不同寻常之处，比如人物的五官并没有被仔细的刻画，而是大致有其形象和轮廓。
《丰收1》 布面油画 180x250cm 2014年
汤大尧个展“陌生来客”展览现场
可见，早已远离的乡村生活虽然会在某个时刻被触发，但是当我们往回追溯，回忆起来的只是一些残留的片段，没有前因后果、来龙去脉，只能以一种画面的方式定格，又因为年代已远，很多细节都已经模糊不清，只有那个瞬间的动作和感觉，在记忆中变的更加鲜明。
创作的灵感与其说是来自生活经验，不如说是来自于由生活触碰到的某个记忆点。正如艺术家强调，他的作品虽然以农村为母题，却是对农村状态的一种“异化”。就像展览的题目“陌生来客”，久居城市的人再次回到农村中，就发现一切是那么的陌生和不习惯，很难从心理再次融入其中。
《偷窥1》 布面油画 100x150cm 2015年
汤大尧个展“陌生来客”展览现场
与此同时，曾经的生活经验又从另一头拉扯着，让人很难完全融入城市的生活，就像作品《偷窥》中描绘的那样，每个初来城市的人，会偷偷观察周围人的生活，甚至刻意的融入，但却总是有一种格格不入的尴尬。凡此种种陌生而又熟悉的心理经验被艺术家带到自己的绘画实践中，以至于他的作品常常定格在一个将启未启，将落未落的状态，这是记忆的独特特征，同时也最能表达情绪。
《写生1》 布面油画 180x250cm 2015年
汤大尧个展“陌生来客”展览现场
此次展出作品的另一个题材涉及到两性关系，如《拥抱》、《写生》等，这也与艺术家的生活经验有关，就像《写生》中对人体模特的有意放大，是在生活中感受到女人独特的光辉和伟大，于是便以此为主题。不管是对农村生活还是两性关系的刻画，都只是触发了艺术家的心理体验，而不是以生活经验为出发点。正如策展人鲁明军强调：“汤大尧真正要传达的是一种目光与经验之间的心理距离，对他而言，真实的并非是画面，而是这一内部的间距。”
汤大尧谈到，在把生活经验作为艺术实践之前，他更多的将视角置于欧洲当代绘画系统，不难看出图伊曼斯（Luc Tuymans）等人对他的影响，然而近两年来，他重返绘画史，重新检视和发现委拉斯贵兹、库尔贝、马奈、塞尚等经典艺术家作品中那些微妙的塑造方式和认知结构。他不回避大师给他带来的影响，比如《拥抱》中手臂的姿势与塞尚的《玩纸牌的人》中强有力的手臂相呼应，或者与伦勃朗同一题材的《浪子回头》，但是艺术家并非从艺术史为创作的原点，只是当他以生活经验为出发点，不断创作的过程中，恰好碰到了与经典作品的某些呼应，于是便在创作的过程中化为己用。（采访/撰文：晓睿）
部分作品展示
《陌生来客》 布面油画 150x200cm 2015年
《回忆》 布面油画 70x100cm 2015年
《阳台》 布面油画 180x120cm 2015年
《拥抱》 布面油画 60x80cm 2014年
《X.W.》 布面油画 120x90cm 2014年
《小憩》 布面油画 90x140cm 2015年
《浪子回头》 布面油画 180x200cm 2015年
《田间》 布面油画 100x150cm 2015年
《正午》 布面油画 200x300cm 2014年