在日常生活中，事物在某种特定的环境下，它所呈现出来的气质以及语境，会随着个人的意识形态而发生改变。我认为这是一种失调的平衡，它并没有一个单一的形式指向以及肯定的价值判断。它只是意味着作为个体存在于生活中的某些反应，以及更加生活化的单纯表达，去构建一个以透过视觉到达内心感受的这么一个过程。
    我们的生活是进行时态下发生的，艺术也不可避免地是在这种进行下所繁衍出来的。在这个有机体内，我们很自主的加速了我们的生活节奏，而在这种状况下我们对生活的判断是否清晰？？所以我的关注点是：艺术在生活中的作用以及新的体验。从主观上我愿意将其夸大来强调这种作用，这对于我很重要，使它在我的生活中，对于存在的想象与判断有一定的审视，一切都是即将发生的，当失效的价值失去意义之后它又是什么。所以我选择了生活中最常见最普通的一些材料，它们都具备各自的特性和魅力。首先我是非常的相信它们的可能，但这种相信超过一般的价值判断。比如：塑料袋，羊角，混凝土，生活用品等等，使用起来经过蓄意的不经意，使它们更赤裸裸，也更生硬的组合在一起，强烈的熟悉感，真实的存在感尤为踏实，而呈现出的又会超越对寻常物的认知度。这一切都是为我想要的而服务，制作过程中控制力很重要，新的实验作品形成也是惯性思维的突破，它存在于一定的坚持，和身心的敏感度。有一部分作品我是用油画表现的，我把油彩也只当做一种材料来看待，它本身意义并不大，而是在于油彩建立的形象之后支撑的结构很重要，在我的创作体系中，油画作品的意义应该不局限于此作品限定的尺寸内，而是在这有效的区域内做到的超越自身能量，透过我的作品可以感受到画面以外的信息。我始终认为一幅作品的好坏不完全在于技术，首先面应该是作品自身的气质，其次是它提出的问题和引发的思考，这一直是我努力想要的。生活一直在变化过程中会出现很多的问题，各种事物也始终随着环境变化而语境随之改变，这就是我对艺术生活化的直接反应。所以我的作品无论架上还是装置，指向性是围绕着自身以及其他事物而进行的各种实践和不稳定，以至于很多的作品有种不确定感，，也具有更多的可能性。而个人的经验远远要比听到的更为接近于真实，视觉、身体以及心理的经验和感受力会使作品更容易达到我想要的。一件作品的好坏似乎在整体的实践中并不太重要，而每件作品都有一定的观念在里面，观念只有采取简单明了的形式才会更有力。这些观念分为两大类：一是那些因一时的环境影响来去匆匆不稳定的观念；二是即便观念，它们因为环境遗传规律和公众意见而具有极大的稳定性。这两大类在我的作品中始终关注的主要方向。时间的跨度上这种试探的行为，会出现很多问题，这也是事物存在的必然性，我想这就是作品跟生活中的关系。我始终跟作品保持着一定的距离，包括生活中的价值观，都在建立一个个人的思维体系，这样我就能跳出来，再看它，让作品安静的在那，以很冷静的眼光更立体的审视着作品自身带给我的视觉以及心理感受，和满足感，这种方式对我很重要。
    在周围事物中，当我面临一种物质时，先是处于一种被动中，这样我会跟着他的属性走，而在一定意义上讲我跟它们是平等的，只有这样才会建立起对话，然后再控制这种属性，当被解构然后再跟其他物质从新组合后，思维的发展一定是跳跃的，并非是一条线的方式进行的，在各种实践和摸索后我会更强烈的感受到在未知中的计划中有一系列复杂的，迄今为止还是在尝试中的激动，我不会围绕在艺术史中去做东西，艺术史就是过去式，生活继续，作品未完。