“腼腆”、“内向”、“话不多”，还未见到艺术家本人，站台中国的工作人员就事先为我打了只预防针。是啊，这的确令我逐渐习惯了艺术家不善于言谈的性格：从最初希望电话采访到最终妥协文字交流，邱瑞祥的回复虽然简单直接，但去除过多繁冗的修辞，令我看到了最为真实的他。6月7日，在“自视”现场，我试图从手边的新闻稿中拣出一些字句，复刻出这位新晋艺术家的模样，而“‘与世隔绝’的绘画状态”似乎是对邱瑞祥最为精准的描述。2003年从西安美术学院毕业的80后艺术家邱瑞祥并没有跟随大流奔向北京这片艺术热土。对于他，在哪都差不多，“只是我习惯了西安”。地方属性令他在今年3月，成为西安OCAT“与绘画有关”展览中唯一一位地方代表。虽然有段建宇、贾蔼力、李姝睿、王音、赵刚这些红人，可“极少”露面的邱瑞祥却备受瞩目，甚至还有藏家跟随他的步伐来到北京，观看其人生中的第二个个展“自视”。

艺术家似乎会不自觉地经营着自己，成为社交方面的能手，串场子、混脸熟，办展览都是常有的事。可直到目前为止，邱瑞祥的群展与个展只有4+2。当我带着这些疑问，向他讨要答案的时候，他并没用任何冠冕堂皇的借口搪塞，十分直接地说：“我没有特意选择这样或那样的状态。每个人的境遇不同，而我，只是顺应了自己的感觉。”“自视”，作为阶段性的总结，并不是与外界对话的结果，而是他与绘画真诚交流之后的感想。凯伦•斯密斯说“站在他的作品面前，你会感到自己和画面汇总的主体一样失去平衡，一样焦虑不安。”不似夜的冷寂，各种色彩在黑色的迷雾中轻轻呼唤，只有慢慢逼近，你才能听到其中的故事。无论是2010年在方音空间举办的第一个个展还是如今的 “自视”，黒色总是他画面的主调。他说他对靓丽的色彩没有偏见，迷恋黑色是因为它难以驾驭。帆布上都是他与黑色的聊天记录，若沟通顺畅，上百页截止；若举步维艰，可增至上万。为此，邱瑞祥在创作一幅作品的时候并没有明确的计划，时间从几个月到几年不等。